Spillo's Radio Night

TRIBUTO A ETTA JAMES

2012-01-22T18:29:00.001-08:00

MUSICA,MORTA A 73 ANNI ETTA JAMES Lutto nel mondo della musica.La cantante americana di jazz e soul Etta James è morta oggi a Los Angeles a 73 anni, malata di leucemia. Lo ha annunciato la portavoce dell'artista. Nel corso della sua lunga carriera d' artista della musica nera afro-americana ha vinto 4 Grammy e 17 Blues Music Awards. 'At Last' è uno dei suoi brani più celebri. Nata a Los Angeles da madre afro-americana e padre bianco, de- buttò nella musica a soli 5 anni.Il suo vero nome era Jamesetta Hawkins, ma era sopannominata Miss Peaches. Ricoverata a dicembre, la blues singer, era uscita dall'ospedale di Riverside il 6 gennaio per morire nella sua casa.
Fonte Televideo rai
http://it.wikipedia.org/wiki/Etta_James
http://en.wikipedia.org/wiki/Etta_James
http://en.wikipedia.org/wiki/Etta_James_discography

strepitose sezioni di Jazz in Radio Rai 3

2012-01-22T18:28:00.000-08:00

In queste notti mi sto gustando delle strepitose sezioni di Jazz in Radio Rai 3

Una delle sezioni Battiti non è solo di jazz ma ha delle sezioni molto rilassanti con jazz e musiche di altri generi

http://www.radio3.rai.it/dl/radio3/programmi/PublishingBlock-96d966cc-70e1-4cc4-bac3-358241dd000d.html

Citazione:Magazine musicale dedicato al jazz, alla black music e alle altre musiche che si affacciano con sempre maggiore pertinenza nel panorama musicale e discografico.
Il programma prevede presentazioni di novità discografiche, interviste, rubriche, ospiti, monografie, musica dal vivo e reportages.Particolare attenzione verrà data al confezionamento e all'impaginazione del magazine: nell'alternanza di fonti sonore differenti (interviste in studio e in esterni, collegamenti telefonici, parti preregistrate e materiali di provenienza diversa) troverà la crucialità della sua pregnanza e specificità radiofonica.

Poi c'è Body & Soul

http://www.radio3.rai.it/dl/radio3/programmi/PublishingBlock-85ffa8ec-3e3c-49fe-8597-cc3c17294781.html

Storia disinvolta del jazz

Citazione:Body & Soul si propone di raccontare in modo agile e disinvolto la storia del jazz. Le puntate si snoderanno a partire da una serie di forme e figure che il jazz, considerato come un organismo in continua evoluzione, ha assunto e assume nel corso della sua vicenda. Gli ascolti selezionati metteranno in luce le differenti declinazioni del discorso jazzistico.

Entrambe le Sezioni sono ascoltabili in podcast tra cui anche un'altra mia conoscenza di cui sono innamorata, Ad alta voce, si tratta di
una serie di letture di riduzioni radiofoniche di grandi classici e neo classici della letteratura italiana e straniera.

qui ci sono tutti i podcast :-)

http://www.radio3.rai.it/dl/radio3/Page-ddd8f97e-d1a5-4a0f-94a0-9db44bd29c68.html

Jelly Roll Morton

2011-12-27T17:22:00.000-08:00

Conoscete la favola di quel bambino che diceva al lupo al lupo per fare degli scherzi e venne sbranato dal lupo, quando nessuno gli credette più... Lo stesso nel jazz successe a Jelly Roll Morton che si attribuì la paternità di questo genere di musica, ma essendo un truffatore, un magnaccia, giocatore, imbroglione, con una personalità sprezzante e tracotante e millantatore, non fu creduto pensando che fosse una delle sue menzogne, ma forse a torto, perchè la sua "Jelly Roll Blues" pubblicata nel 1915 fu molto probabilmente la prima composizione jazz ad essere trascritta su uno spartito.

Radio Rai Radio Scrigno restauri Jelly Roll Morton
Jelly Roll Morton - Wikipedia
Jelly Roll Morton www.redhotjazz.com
In questo sito c'è una raccolta di documentazione che cerca di provare la veridicità delle affermazioni di Mortonhttp://www.doctorjazz.co.uk/

Vinicio Capossela

2011-08-01T14:48:00.000-07:00

Vinicio Capossela
Marinai, Profeti e Balene

Smisurata, quasi insondabile: un’opera definitiva e ambiziosa che solo un talento rinomato e letterato come Vinicio Capossela avrebbe potuto proporre al grande pubblico (di questo paese, di questo tempo), senza ricevere in cambio sbadigli disinteressati o sonore pernacchie. Un epico - è il caso di dirlo – viaggio della conoscenza, attraverso la Bibbia, le metafore diMelville in Moby Dick, Omero e la sua Odissea. Miti e mitologie, dei e deità, favole e parabole, uomini e umanità: un cammino solitario attraverso la letteratura, per la letteratura, in cui perdersi è la maniera più veloce di ritrovarsi, alla fine, e ivi riconoscersi.

Un percorso artistico di molti alti e pochissimi bassi, quello che ha condotto Capossela a questo passo importante della sua carriera: dagli esordi da menestrello sbilenco al romantico tzigano, dalle tambureggianti tarante alle esplosioni circensi, sino al recente passato (il capolavoro Ovunque Proteggi, l’intimo, e riuscito a metà, Da Solo, datato 2008).

Marinai, Profeti e Balene è un doppio album monumentale: basti citare i numeri e i nomi. Diciannove canzoni per un’ora e mezzo di durata, una quantità spropositata di ospiti (dai Calexico a Marc Ribot, dal cretese Psarantonis ai cori degli Apocrifi, delle voci bianche, delle donne sarde, delle Sorelle Marinetti , dai musicisti originali degli esordi ai nuovi musicisti classici, tutti solisti alla Scala… per citarne solo alcuni) e una quantità ancor più smodata di strumenti (oltre ai moderni e ai classici, anche strumenti antichi, dalla lira alle ondioline alla viola d’amore). E poi un pugno di testi dagli altissimi registri, intrisi di poesia greca e di fervore religioso, di epiche morali e colte dottrine. Insomma, detto tra noi, sulla carta ce ne sarebbe abbastanza per scappare a gambe levate. Il risultato, invece, è ben diverso: l’album è imponente ma non ampolloso, è enfatico ma non retorico. Un ascolto impegnato, ma tutt’altro che impegnativo.

Idealmente, non solo fisicamente, il progetto è diviso in due parti: il primo disco, più epico, operistico, biblico, ha in Moby Dick il tema portante, e molte delle sue basi sono state registrate da un pianoforte a coda issato nella sacrestia della cattedrale del castello di Ischia. Diversi brani del secondo disco, per certi versi più intimo, ispirato all’Odissea, sono stati incisi invece a Creta (“le canzoni per le quali serviva la presenza degli dei”, ha ammesso lo stesso Capossela in un’intervista). Essendo lavoro immane, e anche presuntuoso, cercherò di non sviscerare per filo e per segno le tematiche dei singoli brani, lasciando che l’ascoltatore ritrovi nel piacere stesso del viaggio la propria individuale interpretazione. Anche perché il Nostro ha sentenziato che nel disco “la forma canzone è un pretesto, viene rispettata il meno possibile”.

Sommariamente, comunque, Marinai, Profeti e Balene è questo: nella prima parte l’apertura è affidata a Il Grande Leviatano, direttamente dalla pancia della balena, inno sacro con tanto di cori e organo, seguita daL’Oceano Oilalà, ebbra ode flautata che ricorda il De Andrè dei lavori medievali. Pryntil è disneyana sigletta anni ’30, Polpo d’Amor (musicata daiCalexico) tango elegante e sinuoso, Lord Jim danza morbida e solitaria sul tema dell’espiazione. I brani del primo cd sono come pervasi da un’ovatta sensoriale acquatica, più una percezione che un suono vero e proprio, che persevera in La Bianchezza Della Balena, uno dei pezzi più pregiati del lotto, accompagnata non a caso dal coro delle voci bianche “Mitici Angioletti” e sferzata dall’elettrica di Alessandro ‘Asso’ Stefana. Billy Budd è un blues strascicato impreziosito dalla chitarra di Marc Ribot, I Fuochi Fatui è pura teatralità, diseguale, visionaria. Job, parabolico levare alla Nick Cave, precede la conclusiva La Lancia del Pelide, sferrata dolcemente, trait d’union che conduce salvifica alla seconda parte, al secondo disco.

Ci aspetta sull’altra sponda Goliath, circolare nel significato, sbilenca e sbuffante nell’accompagnamento, che si fa tetro e a tratti tellurico quando incontriamo il Ciclope ubriaco di Vinocolo. Intima e straziante è l’attesa di Penelope ne Le Pleiadi, mentre altrove un Aedo cantastorie ci introduce a tre momenti piuttosto deboli: il valzerino de La Madonna delle Conchiglie, Calipso, esotica e assolata, Dimmi Tiresia, classicamente caposseliana.
Moltissima carne al fuoco, dunque, accompagnata da contorni di ogni genere e bagnata abbondantemente dal vino torbido e liquoroso dei nostri bisnonni. Una di quelle rare sbornie che ti addormentano senza avvisarti, e più tardi, nei sogni, ti fanno vedere chi sei.

http://www.storiadellamusica.it/Vinicio_Capossela_-_Marinai,_Profeti_e_Balene_(La_Cupa,_2011).p0-r3982

Vinicio Capossela

2011-08-01T02:15:00.000-07:00

La Valse d'Amelie

2011-07-07T06:41:00.001-07:00

Jazz creolo o jazz negro

2011-05-13T17:28:00.000-07:00

Jazz creolo o jazz negro

Nei primi anni del ‘900 i musicisti creoli che provenivano in genere da famiglie piccolo borghesi, avevano ricevuto una discreta se non buona educazione musicale; erano quasi sempre pianisti o clarinettisti, alcuni veramente molto preparati e di buona cultura generale. Anche il colore della pelle e i lineamenti con caratteri negroidi meno marcati favorivano una maggiore integrazione (per quanto in misura molto modesta) o per meglio dire una maggiore accettazione da parte degli ascoltatori bianchi. La loro musica era più raffinata, meno primitiva, risentiva della loro preparazione classica e molti furono compositori, arrangiatori oppure direttori d’orchestra di notevole valore.
Al contrario la musica dei negri, quasi sempre analfabeti, autodidatti come strumentisti, era più sanguigna, istintiva e, per certi versi, rozza e primitiva. Anche gli strumenti adoperati erano quasi sempre di costruzione artigianale, improvvisati o adattati da oggetti di uso comune o suppellettili varie.

Clicca qui per continuare a leggere ...

Il termine creolo

Il termine creolo deriva dall'antico castigliano criollo (probabilmente di origine latina), e fu diffuso nelle altre lingue tramite il portoghese ed ilfrancese alla fine del XVI secolo, ha significato di nuovo, di nuova creazione, con costume mutato, di nuova costituzione.
Origine

La parola fu inizialmente applicata alle persone di origine europea nate nelle colonie del Nuovo Mondo, per distinguerle ed enfatizzarne i costumi mutati rispetto agli immigrati di classe elevata nati in Europa.

Il termine e le sue varianti in altre lingue (crioulo, créole, kriolu, criol, kreyol, kriulo, kriol, krio, etc.) possono far riferimento a:
una persona di origine europea nata nelle colonie spagnole, francesi o portoghesi d'America
un meticcio nato da un genitore indigeno ed uno bianco, in particolare nelle Antille e nell'America centromeridionale
una lingua creola, ossia un linguaggio nato da un pidgin di lingue europee e locali nelle colonie, o tra lingue originali diverse.

In alcuni paesi, il termine è poi spesso associato ad altri significati:
negli Stati Uniti, ai meticci della Louisiana, con particolare riferimento a New Orleans
in Venezuela, a persone, animali o cose di origine locale, (come il termine castizo in Spagna).

Il qualificativo di criollo si dà, poi, per estensione a tutto ciò che è prodotto da criollos o nell'ambito della cultura creola, come ad esempio ilcavallo criollo, il pan criollo o vals criollo (valzer peruviano) e quindi come sinonimo di "nazionale" (soprattutto nel Cono Sud).
Il significato esteso

Il significato che appare evidente ed ha significato nella cultura umana, ed è per "derivato" ma anche di "di nuova costituzione".

La nuova costituzione non si deve intendere come semplice modifica o variante anche sensibile dell'esistente, ma bensì propriamente diverso, con una derivazione consistente e soprattutto confluente cioè proveniente sensibilmente da diverse provenienze (sia pure in maniera non del tutto paritaria) e quindi diversa dalle originali. La deriva infatti comporta una mescolanza sostanziale delle parti originarie dove ognuna afferisce in modo sostanziale (ed è questa la diversità rispetto ad una semplice influenza).

Gli effetti più noti, ben verificati in qualche specifico caso nella evoluzione umana, sono quelli delle culture creole o quello ancor più noto dellelingue creole, a mezzo dei pidgin.

Condizione pressoché obbligata alla costituzione di una cultura creola è la presenza di una parte trainante ma la assenza di una componente eccessivamente dominante tra le costituenti. In sintesi è necessario che la debolezza reciproca induca la permeabilità reciproca delle parti che afferiscono per costumi, vocabolario, usi ecc. (Una forte dominanza produrrebbe il mantenimento di una separazione tra la dominante e le minori).

È curioso notare che, previo un periodo di approssimazione e disordine in cui le culture afferenti "coabitano" in parte con strumenti comuni sia comportamentali che linguistici modesti, con l'avvento della generazione successiva si costituiscono delle solide regole comuni su usi, costumi, cibi, che in seguito sono assolutamente definite ed uniformate, indistinguibili come origine. Le regole assumono valore comune, condiviso, le lingue si dotano di una struttura complessa economica ed assolutamente organica, del tutto simili per complessità e perfezionamento alle altre lingue. La cultura assume coscienza di sè ed autostima; di norma esiste sempre una cultura di maggior incidenza (ma non di dominanza) e questo determina una impronta specifica culturale, linguistica, morale a cui però non sono esenti le altre.

http://it.wikipedia.org/wiki/Lingua_creola

"People" Barbra Streisand

2011-04-13T17:18:00.000-07:00

http://it.wikipedia.org/wiki/Funny_Girl

http://www.imdb.com/title/tt0062994/

http://en.wikipedia.org/wiki/Funny_Girl_(film)
http://it.wikipedia.org/wiki/Funny_Girl_(musical)

Ray Charles & Betty Carter

2010-10-26T14:42:00.000-07:00

Ray Charles & Betty Carter - Everytime We Say Goodbye

Meraviglioso - Domenico Modugno feat Negramaro version

2010-10-21T15:04:00.000-07:00

Lou Rawls

2010-10-20T16:54:00.000-07:00

Louis Allen "Lou" Rawls (Chicago, 1º dicembre 1933[2] – Los Angeles, 6 gennaio 2006) è stato un cantante, attore e doppiatore statunitense.
Conosciuto per la sua voce, Frank Sinatra disse che Rawls aveva «il canto più di classe ed uno dei timbri più vellutati del mondo della musica». Rawls ha pubblicato più di 75 album, venduto più di 40 milioni di copie [senza fonte], è apparso in diversi film ed in televisione, e ha doppiato molti cartoni animati. È stato soprannominato "The Funkiest Man Alive"

Nel dicembre 2005, fu annunciato che Rawls sarebbe stato sottoposto a trattamento per carcinoma del polmone e tumore al cervello; è morto il 6 gennaio 2006 al Cedars-Sinai Medical Center di Los Angeles.

http://it.wikipedia.org/wiki/Lou_Rawls

ROSE ROUGE Sait Germain

2010-10-18T17:46:00.001-07:00

Buddy Rich is a Grandpaw!!!

2010-10-18T16:42:00.001-07:00

http://www.buddyrich.com/

http://it.wikipedia.org/wiki/Buddy_Rich

Minnie Riperton & Jose Feliciano - Light My Fire

2010-10-18T16:30:00.001-07:00

Miss you all the time (parole parole) - Flabby

2010-10-18T16:28:00.001-07:00

Peggy Lee You're getting to be a habit with me

2010-10-18T16:27:00.001-07:00

Bobby Womack - California Dreaming

2010-10-18T16:25:00.001-07:00

Bill Withers - Ain't No Sunshine

2010-10-18T16:24:00.001-07:00

Cassandra Wilson - I Can't Stand The Rain

2010-10-18T16:23:00.001-07:00

Buddy Rich - The Beat Goes On

2010-10-18T16:22:00.001-07:00

us3 cantaloop

2010-10-18T16:21:00.001-07:00

Patricia Barber

2010-10-09T14:29:00.001-07:00

Cantante dalla voce profonda, pianista, compositrice, creatrice di testi complessi e intensi, influenzata dallo stile pianistico di Bill Evans e dal canto di Nina Simone, nel corso del tempo ha elaborato un proprio particolare stile che coniuga fini arrangiamenti e avventurose improvvisazioni

http://en.wikipedia.org/wiki/Patricia_Barber

Chet Baker

2010-10-09T14:20:00.000-07:00

Chet Baker è stato il James Dean del jazz per via dell'aspetto e della vita sregolata. Archetipo dell'artista bello e dannato. Muore in maniera tragica e carica di mistero precipitando dalla finestra di un albergo ad Amsterdam. Criticato anche per alcune registrazioni reputate scadenti dalla critica oltre che per lo stile di vita. Tuttavia molte delle sue registrazioni sono memorabili il suono soave della tromba e della sua voce avvolge e rilassa come pochi

John Abercrombie

2010-10-08T13:29:00.000-07:00

John Abercrombie è un chitarrista musicalmente versatile ma strettamente ancorato alla tradizione jazz di cui ha esteso i confini seguendo il suo istinto di fine improvvisatore, creatore di ampie ed emozionanti melodie, ma anche di malinconiche, spigolose e argute composizioni.

http://it.wikipedia.org/wiki/John_Abercrombie_(jazzista)
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Abercrombie_(guitarist)

http://www.johnabercrombie.com/

Muhal Richard Abrams

2010-10-08T13:22:00.001-07:00

Live at 'Unerhört!', Zurich Switzerland 2008

Muhal Richard Abrams è la sintesi vivente delle diverse componenti sonore che hanno contribuito all'evoluzione e affermazione della musica jazz. Il suo particolare approccio musicale è costruito sull'improvvisazione e spazia dal ragtime al bop, al freejazz all'avanguardia europea

http://en.wikipedia.org/wiki/Muhal_Richard_Abrams

Chucho Valdés

2010-09-03T17:57:00.000-07:00

Jesùs Dionisio Valdés, meglio conosciuto come Chucho Valdés (Quivicán, 9 ottobre 1941), è un pianista, compositore e arrangiatore cubano. Egli è uno dei più famosi musicisti cubani di jazz.
Valdés proviene da una famiglia di pianisti: in particolare il padre, Ramon Bebo, ha vinto un Grammy Award nel 2003 insieme a Israele "Cachao" López e Patato Valdés, ed un altro, nel 2005, insieme al cantante di flamenco Diego El Cigala.
Chucho suona il pianoforte dall'età di tre anni e sino ai sei viene costantemente seguito dai genitori; dopo, fino a nove anni, prende lezioni dal maestro Oscar M. Bouffartique e nel 1950, grazie al superamento dell'esame di ammissione, accede al Conservatorio di L'Avana. Da adolescente suona in alcune band della città dirette dal padre e a sedici anni entra a far parte dell'Orquesta de Musica Moderna sotto la direzione di Armondo Romeu. In quel periodo Valdés risente delle influenze musicali dell'amato cantante afro-cubano Benny Moré e del grande pianista e compositore cubano Ernesto Lecuona.
Dal 1963 ha suonato con Arturo Sandoval e Paquito D'Rivera con i quali, nel 1967, ha fondato l'Orquestra Cubana de Musica Moderna e, nel 1973, il gruppo Irakere (termine Yoruba che significa "foresta"), accreditato come la più importante orchestra jazz cubana.
Nel 1978 ha partecipato al Montreux Jazz Festival e al Newport Jazz Festival. Dopo aver firmato un contratto con la Blue Note Records Valdés ha concentrato le sue energie lavorando in diversi progetti con trii, quartetti oppure da solista. Ha lavorato, inoltre, con Roy Hargrove.
Chucho ha vinto cinque Grammy Awards: uno nel 1978 per l'album Live at Newport by Irakere, il secondo nel 1998 per il suo contributo al CD Havana della band Crisol (formata nel 1997), il terzo ed il quarto con due canzoni, rispettivamente "Mr. Bruce" e "Mambo para Roy" ed il quinto, nel 2003, per il suo album "Live at the Village Vanguard".
Considerato da molti critici il più importante musicista della Cuba post-rivoluzionaria, Valdes, continua a rimanere in prima linea tra gli artisti che sperimentano nuove sonorità attraverso la fusione di elementi afro, afro-cubani e afro-latini col jazz afro-americano. Tra le sue influenze musicisti egli cita artisti jazz americani come Art Tatum, Duke Ellington, Erroll Garner, Bud Powell, Dizzy Gillespie, Hank Jones, Bill Evans, e McCoy Tyner. Tuttora continua ad esplorare nuovi territori musicali, spesso accompagnato nelle sue performance dalla sorella cantante Mayra Caridad Valdés.
E' cittadino onorario di Ponce (Porto Rico), Los Angeles, San Francisco, New Orleans e Madison (U.S.A.).

http://it.wikipedia.org/wiki/Chucho_Vald%C3%A9s

Bobby Hutcherson

2010-09-03T17:35:00.000-07:00

Bobby Hutcherson (Los Angeles, 27 gennaio 1941) è un vibrafonista statunitense.

Terzo dei grandi vibrafonisti "epocali" dopo Lionel Hampton e Milt Jackson, Bobby Hutcherson si è affermato nella prima metà degli anni Sessanta, ridefinendo, fra hard bop e free jazz, il ruolo del vibrafono nel jazz. Dopo aver cominciato suonando il pianoforte, rimase folgorato dall'ascolto di un disco di Milt Jackson e decise si passare al vibrafono. Prese alcune lezioni da Dave Pike e si unì quindi al saxofonista Charles Lloyd. Nel 1960 entrò nel gruppo di Al Grey e Billy Mitchell, che nel 1961 fu scritturato al famoso jazz club di New York Birdland. Hutcherson decise di restare a New York e ben presto suonò e registrò con musicisti importanti quali Hank Mobley, Herbie Hancock, Al Green, Jackie McLean e altri. Cominciò in questo periodo a incidere come sideman per la Blue Note suonando fra l'altro in due dischi importanti : One Step Beyond (1963) di McLean e Out To Lunch (1964) di Eric Dolphy. Nello stesso anno vinse il referendum della rivista jazz "Down Beat". Il turno suo primo disco da leader, Dialogue (1965), fu un successo di critica. Altri ne seguirono, molto apprezzati dalla critica, meno dal pubblico. Nel 1967 ritornò a Los Angeles e formò un suo quintetto che però non avrà molto successo. Dalla metà degli anni anni Ottanta è di nuovo in pista e registra con la Landmark, poi con la Verve in uno stile mainstream apprezzabile e virtuosistico ma lontano dai livelli dei suoi dischi dei primi anni anni Sessanta.

Sito web dedicato

Dick interviews Dame Cleo Laine, Sir John Dankworth, & Bob Lappin

2010-05-30T16:37:00.001-07:00

Earl Hines' Louise

2010-05-30T16:35:00.001-07:00

Earl Hines' Louise

Cleo Laine and John Dankworth

2010-05-30T16:32:00.001-07:00

Stefano Bollani & Chick Corea a Umbria jazz 13.07.09

2010-04-26T09:49:00.001-07:00

Stefano Bollani & Chick Corea a Umbria jazz 13.07.09 (bis finale) Concierto de Aranjuez / Spain

Death Is Nothing

2010-04-23T20:04:00.000-07:00

CAN'T U SEE by Rashid Bhikha featuring Abdul-Malik Ahmad

2009-11-24T13:39:00.000-08:00

Ahmed Abdullah's Diaspora(Dispersions of the Spirit of Ra)

2009-11-24T13:38:00.002-08:00

Abdullah Ibrahim - Desert Air

2009-11-24T13:38:00.001-08:00

Sotto le stelle del jazz - Paolo Conte

2009-11-24T13:30:00.001-08:00

Jazz Session [Nicola Arigliano - Franco Cerri - Gianni Basso - Bruno De Filippi

2009-11-24T13:28:00.000-08:00

Jazz Session [Nicola Arigliano - Franco Cerri - Gianni Basso - Bruno De Filippi Video (Sanremo 4 Marzo 2005)]

Eric Clapton - Layla (jazz version)

2009-11-24T13:27:00.000-08:00

Aristogatti Tutti quanti vogliono fare jazz

2009-11-24T13:26:00.000-08:00

GALLIANO/PADUART/KATCHE/BONA

2009-11-24T13:22:00.000-08:00

Barney Kessel -

2009-11-23T18:07:00.000-08:00

Astrud Gilberto

2009-11-18T11:40:00.000-08:00

Eliane Elias

2009-11-18T11:34:00.000-08:00

Flora Purim

2009-11-18T11:27:00.000-08:00

Flora Purim

Sergio Cammariere

2009-11-17T15:46:00.000-08:00

Mario Biondi

2009-11-16T10:27:00.001-08:00

Alice Ricciardi

2009-11-14T06:19:00.000-08:00

Alice Ricciardi, è l'unica italiana che ha inciso per la Blue Note-Emi ( una delle etichette discografiche dei miti del jazz)

http://www.myspace.com/alicericciardi

paul desmond samba de orfeo

2009-11-13T17:18:00.001-08:00

Lisa Ekdahl - Love For Sale

2009-11-13T17:16:00.001-08:00

Lisa Ekdahl - Love For Sale

Buddy Greco - The Lady Is A Tramp

2009-11-13T17:13:00.000-08:00

Buddy Greco - She Loves Me

2009-11-13T17:11:00.000-08:00

Buddy Greco - She Loves Me

atlantic five jazz band

2009-11-12T16:09:00.000-08:00

http://musicaitaliana.tv/jazz/

The Manhattan Transfer

2009-11-12T13:18:00.000-08:00

The Manhattan Transfer è un gruppo vocale statunitense, fondato nel 1969 da Tim Hauser (Troy, New York City 12 dicembre 1941) insieme alla vocalist Laurel Massè.

Il primo album del gruppo, del 1971, si intitolò Jukin' e fu un discreto successo. Qualche settimana dopo, Hauser incontrò ad un party Janis Siegel (Brooklyn, New York 1952) e, sebbene lei facesse parte di un altro gruppo musicale, la convinse ad entrare a far parte del suo.

Dopo qualche tempo, Hauser conobbe il talento artistico di Alan Paul (Newark, New Jersey 23 novembre 1949), in quel periodo tra i protagonisti a Broadway del celebre musical Grease. Quando Alan Paul accettò di far parte del gruppo di Hauser, I Manhattan Transfer erano finalmente una band vera. La band inizialmente si occupò prevalentemente di riproporre classici del jazz degli anni 40. La loro cover del 1977 di Chanson D'Amour, arrivò al primo posto nel Regno Unito.

La scalata al successo iniziò con l'album del 1975 The Manhattan Transfer, anche se fu un successo soprattutto europeo. I successivi album Coming Out (1976), Pastiche (1978) e The Manhattan Transfer Live (1978) ottennero ancora un buon successo. Nel 1978 Laurel Massè ebbe un gravissimo incidente stradale e decise di lasciare il gruppo (successivamente avrebbe ricominciato a cantare, ottenendo un buon successo da solista). La Massè fu sostituita dalla voce di Cheryl Bentyne (1954), di Seattle.

Nel 1979, con l'album Extension, il gruppo raggiunse il definitivo successo, ribadito dal successivo Mecca for Moderns del 1981. Un approccio più jazzistico si rivelò in Bodies and Souls del 1983 e fu ancora più marcato nei due lavori successivi, Vocalese e Bop Doo Wopp del 1985. Vocalese fu candidato ai Grammy Awards in ben 12 categorie, primato superato solo da Thriller di Michael Jackson.

Del 1987 fu l'album Brasil che ebbe un successo mondiale di grande rilevanza. Nel 1992, il gruppo tentò una revisione del proprio stile con l'album The Offbeat Of Avenues. Sono seguiti, poi, numerosi album live, raccolte ed alcuni successi come Tonin' del 1995, Swing del 1997 e, soprattutto, Vibrate del 2004.The Manhattan Transfer è un gruppo che, ancora oggi, mantiene un buon successo sia di vendita che nei concerti.

continua a leggere qui...

Sito Ufficiale dei The Manhattan Transfer

La loro storia (In inglese)

Da vedere e ascoltare

The Manhattan Transfer - The Offbeat Of Avenues

The Manhattan Transfer - A World Apart

Dexter (Keith) Gordon

2009-11-10T17:34:00.000-08:00

Dexter (Keith) Gordon (27 febbraio 1923 – 25 aprile 1990) è stato un sassofonista statunitense.

Fu un musicista jazz statunitense, virtuoso del sassofono tenore. Considerato uno dei padri del bebop, il suo percorso musicale è costellato di collaborazioni preziose : Lionel Hampton, Tadd Dameron, Charles Mingus, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, nonché Billy Eckstine nella cui orchestra entrò nel 1943.
Dexter Gordon live in Amsterdam (1980)

Il suono che Gordon riusciva ad ottenere era pieno e spazioso (una caratteristica in parte dovuta al suo fisico imponente[1]) e la sua tendenza a suonare laid back, vale a dire dietro al tempo.

A 17 anni Gordon debuttò nell'orchestra di Lionel Hampton, a 20 anni venne chiamato nella formazione di Louis Armstrong, ma il suo vero maestro fu Lester Young, che influenzò fortemente il suo stile. Pur senza introdurre fondamentali innovazioni linguistiche (come fecero Charlie Parker o John Coltrane), Dexter Gordon ha lasciato un'eredità tecnica e stilistica chiaramente individuabile in molti sassofonisti jazz contemporanei, specialmente per quello che riguarda la sua interpretazione delle ballads[2]. Il produttore Ira Gitler, nelle note di copertina dell'album Doin' all right, afferma che lo stile di Gordon nei primi anni influenzò tanto Coltrane quanto Sonny Rollins, e che egli sarebbe stato poi influenzato da loro.

Dopo aver lavorato con Charlie Parker a New York, il suo nome diventò famosissimo nell'ambiente. Verso la fine degli anni '50, l'avvento del cool jazz lo fece lentamente scomparire dalla scena. Tra un ingresso e l'altro in carcere per reati connessi alla droga, Gordon cominciò ad avere seri problemi di alcolismo che comportarono il suo inesorabile declino.

Nel 1962 intraprese un lungo "esilio" in Europa, dove trascorse 15 anni suonando e vivendo principalmente a Parigi e Copenaghen, e collaborando regolarmente con alcuni jazzmen espatriati quale Bud Powell, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Kenny Drew, Horace Parlan e Billy Higgins.

Occasionalmente tornò negli Stati Uniti per registrare molti degli album usciti sotto il suo nome, ma sono i sette album che ha registrato per la Blue Note Records negli anni sessanta (Doin' Allright, Dexter Calling..., Go, A Swingin' Affair, Our Man in Paris, One Flight Up, e Gettin' Around) ad essere considerati le sue opere migliori.

Il ritorno negli Stati Uniti avvenne nel 1976. L'esibizione di quell'anno al Village Vanguard di New York fu un nuovo inizio dal punto di vista sia discografico che artistico, e la critica finalmente lo riconobbe come uno dei migliori sassofonisti jazz.

L'improvvisa crescita di popolarità di Dexter Gordon solleticò le attenzioni della Columbia Records: il fatto che la nota etichetta si interessasse al jazz acustico "tradizionale" piuttosto che agli stili commerciali che erano comunque stati promossi durante la prima parte degli anni settanta fu vista come una svolta nella discografia mondiale del jazz.

Mentre era in prigione per possesso di eroina, Gordon divenne un appassionato di cinema, e per questo nel 1986 accettò con entusiasmo di interpretare la parte del protagonista in Round Midnight - A mezzanotte circa diretto da Bertrand Tavernier e ispirato alla vita di Bud Powell e Lester Young.

Attraverso la foto scattatagli da Herman Leonard al Royal Roost nel 1948, Dexter Gordon è divenuto parte integrante dell'iconografia del jazz.

Fra i successi e le soddisfazioni personali, la storia di Gordon può annoverare una candidatura dalla Awards Academy come miglior attore protagonista ed una come miglior musicista dell'anno 1978 e 1980.

Morì il 25 aprile del 1990 all'età di 67 anni.

http://it.wikipedia.org/wiki/Dexter_Gordon

http://www.dextergordon.com/

New York Voices

2009-11-10T17:21:00.000-08:00

Questo eccezionale gruppo è nat nel 1987 composto da
Darmon Meader, Peter Eldridge, Kim Nazarian, Caprice Fox and Sara Krieger.
sono ritenuti gli eredi dei Manhattan Transfer e di tutto quel filone di gruppi vocali come Lambert, Hendricks and Ross, Singers Unlimited o Take Six che dagli anni Cinquanta ripropongono il jazz in arrangiamenti polifonici.
Hanno un repertorio completo in grado di supportare l' accompagnamento di una vera orchestra sinfonica. Cosa che in America fanno abitualmente con formazioni come i Boston Pops o i "Philly Pops"

http://www.newyorkvoices.com/

http://www.myspace.com/officialnewyorkvoices

Still Crazy After All These Years / New York Voices

2009-11-10T17:20:00.001-08:00

New York Voices Java Jazz Festival 2009

2009-11-10T17:19:00.001-08:00

New York Voices

2009-11-10T17:18:00.001-08:00

Mia Martini Gente distratta (live 1991)

2009-11-10T13:38:00.001-08:00

Una preziosissima chicca per chi ama il jazz: uno dei brani più belli di Pino Daniele in versione live nel tour jazz del 1991.

tuck and patti

2009-11-08T16:05:00.000-08:00

http://www.tuckandpatti.com/

Tuck & Patti - I was born to love you

2009-11-08T16:03:00.001-08:00

Tuck & Patty - Summertime Blues Festival 1995

2009-11-08T16:02:00.001-08:00

Tuck & Patty "My Romance" - porto sant'elpidio -

2009-11-08T15:59:00.001-08:00

Tuck & Patti - One For All

2009-11-08T15:58:00.001-08:00

Tuck & Patti Live

2009-11-08T15:56:00.001-08:00

Tuck & Patti Live

Tiziana Ghiglioni, Enrico Rava & friends 1989 - Roccella Jonica Jazz Festival

2009-11-08T11:31:00.000-08:00

http://www.myspace.com/tizianaghiglioni
http://www.youtube.com/user/tizianaghiglioni

Tiziana Ghiglioni - MiTo Jazz 2007

2009-11-08T11:28:00.000-08:00

Tiziana Ghiglioni - MiTo Jazz 2007

Hoooo...Jazz ! : Tiziana Ghiglioni

2009-11-08T11:27:00.000-08:00

Tiziana Ghiglioni and Luca Flores - Lush Life

2009-11-08T11:25:00.000-08:00

T. Ghiglioni, ciao amore ciao

2009-11-08T11:23:00.001-08:00

T. Ghiglioni, ciao amore ciao

Ho capito che ti amo - Tiziana Ghiglioni

2009-11-08T11:21:00.001-08:00

Ho capito che ti amo - Tiziana Ghiglioni

Via con me (It´s wonderful). Paolo Conte.

2009-11-08T11:15:00.001-08:00

Via con me (It´s wonderful). Paolo Conte.

Sotto le stelle del jazz - Paolo Conte

2009-11-08T11:14:00.001-08:00

Sotto le stelle del jazz - Paolo Conte

Paolo Conte interpreta durante un concierto en Amsterdam una canción en la que evoca los primeros contactos de su generación con el jazz, influencia que a él le ha convertido en uno de los cantautores más originales del mundo.

2009-10-31T18:09:00.000-07:00

http://www.lyambiko.com/cms/index.php

La mia solitudine sei tu

2009-10-30T17:45:00.001-07:00

Chuck Mangione

2008-06-05T18:59:00.000-07:00

Chuck Mangione
Charles Frank "Chuck" Mangione (29 Novembre , 1940)
Un jazz raffinato e accattivante quello che Chuck Mangione, trombettista italoamericano (padre e madre siciliani)

l 29 novembre 1940. Suo padre è amico di musicisti come Art Blackey, Horace Silver e, soprattutto, di Dizzy Gillespie che regala al piccolo Chuck la sua prima tromba quando ha soltanto otto anni. Il ragazzo si innamora della musica. Diplomatosi alla Eastman School of Music, nel 1960 forma con suo fratello Gap i Jazz Brothers della cui formazione fanno parte musicisti come Ron Carter, Sal Nistico, Roy McCurdy e Jimmy Garrison. Cinque anni dopo, trasferitosi a New York, si unisce ai Jazz Messenger del vecchio amico di famiglia Art Blackey e suona con musicisti come Maynard Ferguson, Keith Jarrett, Chick Corea. Lasciati i Jazz Messenger forma, nel 1968, il Chuck Mangione Quartet e nel 1970 durante uno show televisivo dirige la Rochester Filarmonic Orchestra nell'esecuzione di Friends and love, una sua composizione che ottiene un grande successo di pubblico e che, pubblicata in un doppio album, diventa il suo primo successo discografico.

Video di feel so good-Chuck Mangione

Link correlati

Spillo consiglia : Noa

2008-02-21T18:00:00.000-08:00

Noa , nome d'arte di Achinoam Nini ( אחינועם ניני che significa Sorella della Pace in ebraico) (Tel Aviv, 12 giugno 1969) è una cantante israeliana. Nata a Tel Aviv da una famiglia di ebrei yemeniti costretti a fuggire dal loro paese a causa dell'ostilità seguente alla proclamazione dello stato d'Israele, a due anni si trasferisce a New York dove il padre, docente universitario, si è trasferito per lavoro.

Lì vive fino all'età di 17 anni, quando, a seguito di una profonda crisi d'identità ("non ero bianca e non ero nera" ricorda "chi era Achinoam Nini?") decide di tornare in Israele, dove presta servizio militare obbligatorio per due anni. Noa ricorda spesso lo smarrimento di quel periodo: "ero sola, in mezzo a ragazze che parlavano un ebraico che non capivo, si dormiva col fucile sotto il letto".

In Israele conosce il medico pediatra Asher Barak, da lei ha soprannominato "angelo dallo stetoscopio rosa", che in seguito sposerà. La coppia ha due figli, Ayehli ed Enea. Contemporaneamente comincia la sua carriera di cantante, ma ancor più celebre diviene all'estero per numerosi concerti dal vivo e tournée, in coppia col chitarrista Gil Dor.

È un'artista profondamente impegnata nell'utilizzo della musica come strumento di riavvicinamento fra popoli in conflitto, con particolare riguardo alla tragica questione mediorientale.

Forse per questa ragione è stata scelta da Roberto Benigni per cantare il pezzo principale della colonna sonora del suo film La vita è bella, scritta da Nicola Piovani.

Le sue canzoni sono fortemente influenzate dall'ambiente israeliano, con le sue contraddizioni (come l'avere le radici ai due lati del mare, sia nel paese della diaspora, sia in Israele), i suoi dolori (la guerra, il terrorismo) e le speranze.

Nel 2006 ha partecipato al Festival di Sanremo cantando "Un discorso in generale" con Carlo Fava e Solis String Quartet. Il brano, pur non riuscendo ad accedere alla serata finale, ha conquistato il Premio della Critica. Nel dicembre del 2006 ha ricevuto al Teatro Apollo di Crotone il "Premio Pace e Libertà" istituito dal Comune di Crotone ed organizzato dal promoter musicale Ruggero Pegna.

Noa - Eye in the Sky

Noa - "I Don't Know" (Live 1995)

Noa & Nicola Piovani live at Colosseo: Beautiful that way

Link Correlati

Spillo consiglia: Amalia Gré

2008-02-19T17:44:00.000-08:00

Amalia Grezio, meglio conosciuta con lo pseudonimo di Amalia Gré (Miggiano, 16 giugno 1964) è una cantautrice, designer, scultrice e artista digitale italiana.

Biografia [modifica]

Si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Perugia. A New York, ha studiato recitazione alla scuola Black Nexxus e per 6 anni è stata seguita e incoraggiata da Betty Carter, prima tra tanti artisti - come Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Bob Dorought - a credere nella sua voce e nel suo talento. Ha seguito seminari di Mark Murphy e Berry Harris.

Ha all'attivo due album, l'omonimo Amalia Gré, del 2004, e Per te, del 2006. Entrambi sono stati pubblicati dalla casa discografica EMI. Col favore della critica e dei dj (tra tutti Alessio Bertallot), il singolo Io cammino di notte da sola le ha permesso di raggiungere la finale del Festival di Recanati 2001. È autrice degli originali disegni che la ritraggono sulle copertine dei cd.

Nel 2007 partecipa al Festival di Sanremo con il brano Amami per sempre.

Ha collaborato fra gli altri con Marco De Filippis, Mario Biondi, Larry Porter, Michele (Syncopator) Ranauro, Gary Fisher, Sylvia Quenca, Riccardo Biseo, Francesca Viscardi.

Ha fondato i gruppi Music SHine Network (musicshine.net), Free Mistake Project.

continua...

Amalia Gre' and Mario Biondi - Amami per sempre

Amalia Gre' - Avvolgimi Amore

Link correllati

Cinematic Orchestra 'To Build a Home' - Live At The Barbican

2008-01-13T17:30:00.000-08:00

Cinematic Orchestra 'To Build a Home' - Live At The Barbican

Spillo consiglia: Fred Astaire

2007-12-28T14:00:00.000-08:00

Fred Astaire - all'anagrafe Frederick Austerlitz (Omaha, 10 maggio 1899 – Los Angeles, 22 giugno 1987) è stato un ballerino, coreografo, attore e cantante statunitense che seppe coniugare squisitamente ballo, musica e cinema e fu indiscusso maestro del tip-tap.

Appassionato di danza sin da bambino, Fred Astaire frequenta diverse scuole di ballo, ed insieme alla sorella Adele si sposta a New York, dove si esibiscono in qualche spettacolo teatrale. Notati per il loro stile ed il loro affiatamento, in breve debuttano con successo a Broadway. In riviste come Lady Be Good, di George e Ira Gershwin, i due ballerini ottengono un vero e proprio trionfo. Verso la metà degli anni '20 approdano nei teatri di Londra, riscuotendo anche lì un buon successo.

Fred Astaire, alto, slanciato ed elegante, matura uno stile tutto suo. Con lo sfrenato scalpiccio dei suoi piedi giganteggia nel tip-tap, rendendo questa danza un vera e propria forma d'arte. Nelle sue coreografie cerca di unire il ritmo della musica jazz con l'eleganza di quella europea.

continua...

Fred Astaire

Link correlati

Addio Oscar Peterson, il genio del piano jazz

2007-12-28T13:45:00.000-08:00

Oscar Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 – Toronto, 23 dicembre 2007) è stato un pianista canadese di musica jazz.

Straordinario virtuoso del pianoforte è stato probabilmente uno tra i pianisti jazz più prolifici della storia della musica afroamericana. Peterson è anche autore di numerosi testi di esercizi jazz per giovani pianisti. La sua personale e sbalorditiva tecnica pianistica, al servizio di un potente swing, lo rendono stilisticamente immediatamente riconoscibile all'interno di qualsiasi contesto.

continua...

Oscar Peterson Trio Live at Newport

Nat King Cole Oscar Peterson Trio & Coleman Hawkins - Sw

OSCAR PETERSON "ALICE IN WONDERLAND"

Addio Oscar Peterson, il genio del piano jazz

Il pianista Oscar Peterson, leggendario per tecnica, bellezza del suono e fraseggio, è morto l'antivigilia di Natale a Toronto, Canada. Aveva 82 anni. Negli ultimi anni era diventato enorme e si muoveva con fatica. Dei vecchi tempi gli erano rimasti gli occhi buoni che tradivano l'insicurezza interiore, la facilità alle depressioni, e fino al 1993 le mani meravigliose, agilissime, capaci di coprire tredici tasti del pianoforte. Nel maggio di quell'anno un ictus gli offese la mano sinistra, riducendola a un semplice appoggio per qualche nota o accordo. Ma, sostenevano molti critici, a Peterson bastava una mano sola per surclassare tutti i colleghi.
Ciò malgrado, la musica non era venuta a lui come un dono di natura. Fu il risultato di uno studio tenace del piano classico, per molte ore al giorno, al quale si costrinse fin dall'infanzia. A 14 anni (quindi nel 1939: Oscar Emmanuel Peterson nasce a Montreal il 15 agosto 1925) ha il primo importante incontro musicale, quello con il pianista Art Tatum: «È il mio maestro e amico - ha sempre ripetuto -, la persona migliore che io abbia conosciuto, il pianista più grande dell'intero arco storico del jazz».
Sapeva di continuare il messaggio stilistico di Tatum e ne era orgoglioso. Si riteneva un pianista tradizionale, sebbene si fosse affacciato alla ribalta con il jazz moderno nella seconda metà degli anni Quaranta. Gli piaceva che il contenuto emozionale si coniugasse con la preparazione formale, con il bel suono, le forme giuste e le proporzioni definite. Per conseguenza non amava né Thelonious Monk né Cecil Taylor. Adorava invece Charlie Parker, senza notare di contraddirsi. Lo definiva «un genio musicale, ma assurdo come uomo: da un lato l'amore per l'arte e per la vita, dall'altro la droga e l'autodistruzione».
L'altro incontro fondamentale di Peterson è quello con Norman Granz, il principe degli impresari di jazz, che lo scopre per caso nel 1949 ascoltandolo dalla radio di bordo di un taxi. Da quel momento la carriera e la fama di Peterson sono assicurate. Il rovescio della medaglia sarà un rapporto di dipendenza da Granz, personaggio autoritario che, legando a doppio filo il magico virtuoso alle proprie iniziative concertistiche e discografiche, compenserà in parte la sua insicurezza.
La prima scrittura di Peterson è con il gruppo del Jazz at the Philharmonic gestito da Granz; poi il pianista riunisce un trio con Barney Kessel chitarra e Ray Brown contrabbasso. Suona fra gli altri con Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Lester Young, Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan. I dischi a suo nome diventano innumerevoli e i concerti si estendono a tutto il mondo. La sua formazione preferita è il trio con il contrabbasso e la batteria, o il quartetto se c'è una chitarra, ma tiene anche concerti trionfali di pianoforte solo.
Accanto a Peterson, per lunghi anni, si trovano soprattutto il sommo contrabbassista danese Niels Pedersen, e il chitarrista Joe Pass che la morte gli toglie nel 1994, mentre cambiano spesso i batteristi. Dopo il malanno del 1993 la collaborazione di Pedersen diventa essenziale per il pianista: il suono e il ritmo del contrabbasso quasi compensano le carenze della mano sinistra. Nel 1997 si aggiunge al gruppo il chitarrista svedese Ulf Wakenius, Peterson si sottopone a continue cure e sembra che il peggio sia passato. Ma la cattiva sorte è ancora in agguato. Nel 2003 qualcosa si guasta nell'equilibrio psicofisico di Pedersen, e il pianista deve rinunciare al suo alter ego che si spegne nel maggio 2005. Due mesi dopo Peterson, per la prima e l'ultima volta, è osannato all'Umbria Jazz. Ai cinquemila spettatori allibiti si presenta in carrozzella. Suona ancora bene e non cessa di frequentare le sale di registrazione. Un mese fa aveva inaugurato un suo nuovo website scrivendo «Welcome to my new beginning».

Link correlati

Spillo consiglia: Odoardo Spadaro

2007-12-26T18:20:00.001-08:00

http://it.wikipedia.org/wiki/Odoardo_Spadaro

Spillo consiglia: Domenico Modugno

2007-12-26T18:14:00.000-08:00

Domenico Modugno (Polignano a Mare, 9 gennaio 1928 – Lampedusa, 6 agosto 1994) è stato un cantautore, compositore, chitarrista, attore e regista italiano.

Nel 1958 tutto il mondo, sente un grande urlo da un voce italiana: «Volare....oh oh...cantare...oh oh oh oh...», e non c'è bisogno di nessuna traduzione[1].

E così un trentenne pugliese, che fino ad allora ha avuto un modesto successo in Italia come cantante ed attore, Domenico Modugno, diventa, con la vittoria al Festival di Sanremo, il più noto cantante italiano nel mondo, e la sua "Nel blu dipinto di blu" (questo il titolo originale, anche se negli USA il 45 giri si intitolerà "Volare") diventa la canzone italiana più conosciuta dopo 'O sole mio, unico disco nella storia della musica italiana ad arrivare al primo posto (ed a restarci per ben tredici settimane) nell'hit parade americana, record tuttora ineguagliato per una canzone italiana[2], tanto che L'espresso nell'agosto del 1958 può così scrivere nei titoli in copertina: Modugno ha conquistato l'America; ed a fine anno i dati di vendita sono esaltanti, battendo ogni record per un disco italiano fino a quel momento: ben 800.000 copie in Italia e oltre 22 milioni nel mondo[3].

Secondo i dati riportati dalla Siae[4]Nel blu dipinto di blu è stata la canzone italiana più eseguita al mondo dal 1958 ad oggi, ed ha avuto innumerevoli versioni in moltissime lingue[5]

Oggi come allora è considerato uno dei padri dei cantautori italiani (è stato il primo che si è affermato nel dopoguerra, essendo Odoardo Spadaro e Armando Gill di epoca precedente), e come autore e interprete è tra i più grandi d'Europa, uno dei pochi europei a vincere nello stesso anno (il 1958) tre Premi Grammy (fu inoltre per molti anni l'unico italiano ad aver vinto): uno come disco dell'anno, uno come canzone dell'anno ed uno come miglior interprete del 1958.

continua...

Link correlati

Spillo consiglia: Paquito D'Rivera

2007-12-25T18:28:00.000-08:00

Paquito D'Rivera (L'Avana, Cuba - 1948) é un sassofonista (sax contralto e clarinettista jazz).
Iniziato al sax dal padre Tito, Paquito si innamora del jazz ascoltando Live at Carneige Hall di Benny Goodman. A dodici anni conosce in conservatorio Chucho Valdès e inizia la sua avventura nel jazz. Entra nel 1963 nell'orchestra del Teatro Musical de L'Avana. Nel 1967 fonda con Valdès l'orchestra cubana di musica moderna e ne diviene il direttore artistico. Qualche anno dopo, sempre con Valdès e Arturo Sandoval, partecipa alla creazione del gruppo di jazz cubano "Irakere". Nel 1976 registra in duo con il bassista danese Niels Pedersen un disco molto interessante. Nel 1980 lascia definitivamente Cuba per stabilirsi a New York. Nella Grande Mela lavora con McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, George Coleman, Tito Puente e Astor Piazzolla. Dirige la sua band Havana/New York Ensemble che diviene una fucina di giovani talenti come Michel Camilo, Danilo Perez, Hilton Ruiz e Claudio Roditi. In questi anni predilige le collaborazioni con musicisti di estrazione latin e squisitamente jazz come Chick Corea. Nel 1989 entra nell'orchestra delle Nazioni Uniti diretta da Dizzy Gillespie e quattro anni dopo ne eredita lo scettro. Nello stessa anno mette insieme i musicisti cubani degli ultimi quarant'anni e nel 1994 ricolloca nella storia il pianista cubano Bebo Valdès.
continua...

Panamericana. Paquito d' Rivera. Latin Jazz. 2000

Link correlati

Spillo consiglia: Joe Lovano

2007-12-23T19:12:00.000-08:00

Joseph Salvatore Lovano (29 dicembre 1952, Cleveland, Ohio) è un sassofonista, clarinettista, flautista e batterista jazz.

Fino dagli anni 1970, Lovano è stato uno dei maggiori tenor-sassofonisti del mondo, aggiudicandosi tra l'altro un Grammy Award, numerose menzioni sulla rivista Down Beat da parte di molti critici musicali e dagli stessi lettori.

Continua...

Joe Lovano LIve at Birdland - Lonely Woman

Joe Lovano -- Blue Bossa

Link correlati

Buone Feste da Spilloradionight e Amici

2007-12-20T17:25:00.000-08:00

Christmas Music: "A Merry Little Christmas", Frank Sinatra

Christmas Music: "Santa Claus Is Comin' to Town", Burl Ives

Christmas Music: "White Christmas", Bing Crosby

Christmas Music: "A Holly Jolly Christmas", Burl Ives

Christmas Music: "The Christmas Song", Nat King Cole

Natale con Frank Sinatra 3 parte

2007-12-20T17:12:00.000-08:00

60 Minutes of Frank Sinatra...Part 1

60 Minutes of Frank Sinatra...Part 2

60 Minutes of Frank Sinatra Part 3

60 Minutes of Frank Sinatra Part 4

60 Minutes of Frank Sinatra Part 5

60 Minutes of Frank Sinatra Part 6

60 Minutes of Frank Sinatra - Just give me five minutes more

Natale con Frank Sinatra 2 parte

2007-12-20T17:10:00.000-08:00

Christmas with music by Frank Sinatra...Part 1

Christmas with music by Frank Sinatra...Part 2

Christmas with music by Frank Sinatra...Part 3

Christmas with music by Frank Sinatra...Part 4

Natale con Frank Sinatra 1 parte

2007-12-20T16:12:00.002-08:00

Christmas Music: "A Merry Little Christmas", Frank Sinatra

Jingle Bells (Frank Sinatra)

Frank Sinatra - Silent Night

Frank Sinatra - Let It Snow

Frank Sinatra - The First Noel

I Migliori Auguri da Spilloradionight e i suoi amici

2007-12-20T16:05:00.000-08:00

Enya - We Wish You a Merry Christmas

The Christmas song Celine Dion

Celine Dion-Oh Holy night

Christmas Songs - We Wish You a Merry Christmas Lyrics

Mahalia Jackson - Silent Night

Frank Sinatra - A Merry Little Christmas

Nat King Cole & Frank Sinatra - The Christmas Song

THE CHRISTMAS WALTZ / FRANK SINATRA

Spillo consiglia: Mario Frangoulis

2007-12-19T19:23:00.000-08:00

Mario Frangoulis è un Tenore greco conosciuto per il suo superlativo pezzo "Vincerò, Perderò."

Mario Frangoulis è nato nel 1967 nella Rhodesia coloniale ora Zimbabwe da genitori grechi di Corfù. Quando la situazione in Rhodesia si fece critica e lui ebbe 4 anni lui e sua madre andarono a vivere con sua Zia in Grecia. Suo zio lo incoraggiò a studiare violino e a iniziare a conoscere la musica, , nel 1984 si diplomò al conservatorio di Atene, nel 1985 all'età di 17 anni Frangoulis andò all' London's Guildhall School of Music and Drama per studiare recitazione...

una mia traduzione dell'inizio del documento su Wikipedia, dedicato a Mario Frangoulis...

Mario Frangoulis - Vincero Perdero (live)

"Caruso" - Mario Frangoulis

The Greatest Reward - Celine Dion & Mario Frangoulis

"Music of The Night" - Mario Frangoulis

MARIO FRANGOULIS BUONGIORNO PRINCIPESSA

Link correlati

Spillo consiglia: Jane Monheit

2007-12-19T17:55:00.000-08:00

Jane Monheit (nata il 3 Novembre del 1977)è un vocalista di jazz del Concord Records. Lei ha anche collaborato con artisti del calibro di Michael Bublé e ha ricevuto una Grammy nominations per due delle sue registrazioni

Jane Monheit - More Than You Know

Brani da ascoltare e vedere su Yuotube

Link Correlati

Spillo consiglia: Renzo Arbore

2007-12-19T17:37:00.000-08:00

Lorenzo "Renzo" Giovanni Arbore (Foggia, 24 giugno 1937) è un cantante, regista, attore e showman italiano.

Dopo aver studiato a Napoli, cominciò a distinguersi proprio a Foggia, nella storica Taverna del Gufo nel centro storico e nei pressi di Via Arpi. Nella sua poliedrica attività ha riscosso successi in vari campi: bravo musicista e cantante con la sua Orchestra Italiana, conduttore radiofonico e televisivo - restano memorabili le trasmissioni radiofoniche, presentate insieme a Gianni Boncompagni: Bandiera gialla (1965), Per voi giovani (1967), Alto Gradimento (1970) e televisive: Speciale per voi (1969-1970), una specie di processo ai cantanti del periodo, L'altra domenica (1976-1979), il suo primo vero successo in cui creò uno stile alternativo in diretta concorrenza con la coetanea Domenica in di Corrado, Quelli della notte (1985), Indietro tutta! (1988) e la recente Speciale per me - meno siamo meglio stiamo (2005). È stato anche attore e regista cinematografico.

continua...

Era 'de maggio - Renzo Arbore e l'Orchestra Italiana

Renzo Arbore & Lino Patruno Jazz Show

Renzo Arbore - Smorz 'e light

Lucio Battisti e Renzo Arbore Live

Link Correlati

Spillo consiglia: Renato Carosone

2007-12-19T17:19:00.000-08:00

Renato Carosone (Napoli, 3 gennaio 1920 – Roma, 20 maggio 2001) è stato un cantautore, pianista e compositore italiano.

Insieme a Roberto Murolo, Sergio Bruni ed Aurelio Fierro è stato uno dei maggiori interpreti della canzone napoletana.

Nel 1937, ad appena 17 anni, si diplomò in pianoforte presso il Conservatorio di S. Pietro a Majella di Napoli. Poco dopo venne scritturato come direttore d'orchestra per una tournée in Africa. Finito il lavoro, si ritrovò a fare il pianista ad Addis Abeba. In breve tempo riuscì a farsi notare ed ottenne diversi ingaggi come direttore d'orchestra. Nel 1946, finita la Seconda guerra mondiale, decise di tentare di far fortuna in Italia e lasciò, non senza rimpianti, il continente africano. Dieci anni di esperienze musicali all'estero gli avevano fatto conoscere nuovi ritmi e nuove sonorità, ma, nonostante i successi internazionali ottenuti, Carosone era uno sconosciuto in Italia. Dovette ricominciare la sua carriera da capo, come pianista in orchestrine da ballo.

continua...

Renato Carosone - Tu Vuo' Fa' L'Americano

Renato Carosone - O Sarracino

Il Bravissimo Renato Carosone - Maruzzella .

Renato Carosone - Caravan Petrol

Link correlati

Spillo consiglia: Gilda Giuliani

2007-12-19T17:10:00.000-08:00

Gilda Giuliani (al secolo Egilda Giuliani) (Termoli, 19 giugno 1954) è una cantante italiana.

Più famosa all'estero che in Italia la Giuliani nel 1973 vince il Festival Mondiale di Tokyo. Incide dischi in Francia, in Germania e in Giappone. Due sono le sue partecipazioni al Festival di Sanremo, nel 1973 con Serena (uno dei suoi più grandi successi) e nel 1974 con Senza titolo. In questo periodo partecipa alle più importanti trasmissioni musicali come Senza rete, Canzonissima, Adesso musica e molte altre.

Gilda Giuliani "Serena" LIVE 1989

contiunua...

Link correlati

Spillo consiglia: Fred Buscaglione

2007-12-19T14:52:00.000-08:00

Fred Buscaglione (nome d'arte di Ferdinando Buscaglione; Torino, 23 novembre 1921 – Roma, 3 febbraio 1960) è stato un cantante e attore italiano.

Raggiunse l'apice della carriera alla fine degli anni cinquanta, interpretando nei film e nelle canzoni il personaggio del duro gangster americano in stile anni '30 con un debole per il whisky e per le donne. È considerato uno fra i principali autori e musicisti di musica swing e jazz dell'Italia del dopoguerra.

continua...

Fred Buscaglione "Guarda che luna" 1959

PORTO FINO i DALIDA

Siti correlati

Spillo consiglia: Bill Evans

2007-12-18T18:55:00.000-08:00

Bill Evans

(Plainfield NJ, 16 agosto 1929 - New York, 15 settembre 1980) è stato un celebre pianista jazz.

Con Evans si ha la sensazione che il jazz esca da certi schemi che ricordano i sottofondi sonori ad immagini narranti avvenimenti storici lieti o meno. Il modo raffinato lascia campo alla priorità della musica su ogni tipo di subordinazione visiva. Ascoltando l'introduzione di "Blue in green", il fraseggio di "How deep is the ocean" o il canto di "Spring is here" tutto si riempie, ora questa musica apre all'immaginazione.
continua...

http://it.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans_(pianista)

Bill Evans (Clarendon Hills, 9 febbraio 1958) è un sassofonista jazz statunitense.

continua...

http://it.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans_%28sassofonista%29

Spillo consiglia: Maria Dolores Pradera

2007-12-18T18:23:00.000-08:00

María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de agosto de 1924), conosciuta artisticamente con il nome di María Dolores Pradera, è una cantante melódica e un attrice spagnola
Dal 1945 al 1959 è stato sposata con Fernando Fernán Gómez regista di cinema e teatro, scrittore, sceneggiatore, attore spagnolo di origine peruviana.

Maria Dolores Pradera- Maria La Portuguesa

http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Dolores_Pradera

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pradera.htm

Spillo consiglia: Cat Stevens

2007-12-18T16:58:00.000-08:00

Cat Stevens (nato Stephen Demetre Georgiou a Londra il 21 luglio 1948, e ora chiamato Yusuf Islam) è un cantautore britannico.

continua...

cat stevens

Link correlati

http://www.catstevens.com/

http://it.wikipedia.org/wiki/Cat_Stevens

Spillo consiglia : Kenny G

2007-12-14T16:42:00.000-08:00

Kenneth Gorelick (nato il 5 giugno 1956), meglio noto con il suo nome d'arte Kenny G, è un sassofonista statunitense. Ha raggiunto il successo con il suo quarto album Duotones nel 1986. Lo strumento suonato in particolare da Kenny G è il sassofono soprano, ma l'artista si esibisce anche con il sassofono contralto ed il sassofono tenore.
continua...

Kenny G Sade

Link correlati sito ufficiale